Lebendige, atmende, etikettenfreie Musik: Das Etchings Festival ist „der natürliche Lebensraum für etwas, das in keine bestimmte Form passt“
Beim Etchings Festival geht es darum, originelle zeitgenössische Musik auf eine Weise zu präsentieren, die Grenzen überschreitet. Es ist kein klassisches Festival, obwohl das Ecce Ensemble aus klassischen Musikern besteht. Es ist kein Weltfestival, aber die Musik, die es präsentiert, verbindet Kulturen.
Nach einigen Jahren Abwesenheit aus Northampton ist es endlich zurückgekehrt.
Das Festival bietet dieses Jahr drei verschiedene Konzerte: eine „Meet the Composers“-Veranstaltung im Bombyx am Donnerstag, 7. August, um 19 Uhr; Hazmat Modine und das Ecce Ensemble im Look Park am Freitag, 8. August, um 19 Uhr; und Felipe Salles und das Ecce Ensemble im Bombyx am Samstag, 9. August, um 19 Uhr. An den letzten beiden Abenden werden Aufführungen neuer Werke des Ecce Ensembles geboten.
Das Etchings Festival begann 2009, allerdings nicht bei Bombyx – und auch nicht in den Vereinigten Staaten.
Festival-Co-Direktor John Aylward interessiert sich schon seit langem für europäische Musik, da seine Mutter aus Deutschland stammt. Schon früh in seiner Lehrtätigkeit entschied Aylward, es sei „ein guter Zeitpunkt, einen weiteren Schritt zu wagen und sich mit der Frage zu befassen, wie man mit der Musik in Europa in Dialog treten kann“, so Aylward. Mit Hilfe des Virginia Center for Creative Arts fand er einen Ort für ein neues Festival – eine Kapelle aus dem 14. Jahrhundert – im französischen Dorf Auvillar. Das Etchings Festival lief zehn Sommer lang, bis der Veranstaltungsort „einige wirklich schwierige Zeiten“ durchmachte, wie er sagte. Danach beschloss Aylward, seine Ziele für das Festival zu überdenken.
2019 zog er nach Northampton, wo er mit seiner Frau Kate Soper lebt, die Gastkomponistin des Festivals und außerordentliche Professorin für Musik am Smith College ist. Ihm gefiel das Pioneer Valley und er hatte das Gefühl, dass er sich dort niederlassen und eine Familie gründen wollte. Daher war es naheliegend, „Etchings“ auch hierher zu bringen.
Das Festival war in den letzten Sommern auch in New York City zu Gast. Nach der Pandemie suchten Aylward und sein Team nach verschiedenen Veranstaltungsorten für die Etchings. Der Pianist des Ecce Ensembles, Geoffrey Burleson, unterrichtet am Hunter College in New York, und Aylward sagte, die Gruppe habe dort „eine wundervolle Zeit“ gehabt. Dennoch war es keine dauerhafte Lösung.
„Wir haben in New York vorgesprochen; wir haben in Northampton vorgesprochen“, sagte er. „Northampton hat irgendwie gewonnen.“
Dieses Jahr findet das Festival zum dritten Mal in Northampton statt.
„Jetzt geben wir richtig Gas, und es fühlt sich großartig an“, sagte Aylward. „Die Energie ist wirklich wunderbar.“
Der Name des Festivals ist Teil seiner Mission: jungen Komponisten berufliche Möglichkeiten zu bieten. Ein wichtiger Teil davon ist die Erstellung hochwertiger Aufnahmen ihrer Werke, gespielt von Mitgliedern des Ecce Ensembles. Der Name „Etchings Festival“ sei „eine schöne Art, die Idee zu verdeutlichen, dass wir einen Abdruck eines ihrer Werke ätzen , wie die Rillen einer Schallplatte“, sagte Aylward.
Außerdem, sagte er, erinnere der Name auch an Blockradierungen. „Mir gefällt die Idee, unsere Arbeit mit einer anderen wunderschönen alten Kunstform zu verbinden, denn Musik ist so alt, und ich möchte, dass wir die Tradition erkennen, in der wir arbeiten“, sagte Aylward. „Zeitgenössische Musik – nun ja, in gewisser Weise hat sie nichts Zeitgenössisches an sich. Sie existiert schon seit Tausenden von Jahren.“
In den populären Medien, wie etwa in Filmen wie „Tár“ und „Whiplash“, werde die Förderung musikalischer Genialität mit Schikanen, Folter und Stress verbunden, betonte Aylward. Bei Etchings hingegen „versuchen wir, die Pflege klassischer Musik in einem viel positiveren Licht darzustellen.“
Der Headliner am Freitag, Hazmat Modine, ist alles andere als ein erwarteter Act bei einem klassischen Festival, selbst bei einem zeitgenössischen. Die achtköpfige New Yorker Band, die ausschließlich eigene Musik spielt, „spielt die Art von Blues, die man in einem Barrelhouse in New Orleans hätte finden können, wenn die Stadt von Zigeunern bewohnt wäre, die mit Otis Redding aufgetreten sind, und die Stadt am Schwarzen Meer erbaut worden wäre“, heißt es auf ihrer Website. In ihrer Pressemappe heißt es, sie bringe „eine einzigartige interkontinentale Klangcollage mit einer enormen Bandbreite an instrumentaler, vokaler und konzeptioneller Originalität – alles mit viel Soul und Groove“.
„Ich würde mich selbst keineswegs als klassischen Musiker bezeichnen, aber ich finde es wunderbar, Grenzen zu überschreiten, und ich denke, dass die Philosophie der musikalischen Offenheit gerade jetzt enorm wichtig ist“, sagte Hazmat Modine-Frontmann Wade Schuman. „Der Musik geht es schlecht – der gesamten Musik geht es schlecht wegen der KI, wegen der digitalen Apokalypse, und klassische Musik wurde von anderen Formen abgesondert. Daher ist ein Festival wie dieses meiner Meinung nach wichtig, um den Leuten zu zeigen, dass kompositorisches Denken mit vielen verschiedenen Dingen verbunden sein kann.“
Schumans Setlist für die Show wird eine Mischung aus Uptempo- und langsameren Melodien sein.
„[Das Publikum] möchte, dass alles aufregend und spannend ist, aber ich mag auch ruhigere Lieder. Manchmal mag ich Lieder mit drei oder vier Personen. … Es macht mich traurig, wenn man eine Band sieht und nach zwei oder drei Liedern alles gleich klingt. Ich bin grundsätzlich dagegen. Es ist, als würde man beim Essen nur ein und dasselbe essen – man wird verrückt“, sagte er und fügte hinzu, dass er gerne sowohl Vorspeisen als auch unerwartete Getränke anbietet.
Der Komponist, Dirigent und Saxophonist Felipe Salles, der Jazzstudien an der University of Massachusetts Amherst lehrt, wird bei seinem Auftritt am Samstag Musik aus seinem Album „Camera Obscura“ präsentieren. Die Show wird von einer 14-köpfigen Band begleitet, darunter ein Jazzquartett, ein Streichquartett und ein Holzbläsersextett.
„Es ist ein Projekt, das die Ästhetik klassischer Musik mit der Ästhetik des Jazz und meinem brasilianischen Hintergrund verbindet. Manche Leute würden es ein Crossover-Projekt nennen, aber ich mag es nicht, Dinge in Schubladen zu stecken. Für mich ist Musik Musik, ob gut oder schlecht“, sagte Salles.
„Ich habe Konzerte und Stücke ausschließlich für klassische Musiker ohne Improvisation geschrieben, und ich habe Sachen geschrieben, die nur für Jazzmusiker bestimmt sind. Das hier ist also so etwas wie eine Gelegenheit, diesen Ort zu finden“, fügte er hinzu, „und für mich ist ein Festival wie dieses der natürliche Lebensraum für etwas, das in kein bestimmtes Schema passt.“
Aylward sagte, Salles und Hazmat Modine seien ausgewählt worden, weil sie gut zu den Werken des Ecce Ensembles passten. Beide, so Aylward, „unterstreichen und ergänzen die Ausdrucksformen, für die sich diese aufstrebenden Komponisten bereits interessieren, seien es neue Folk-Ausdrücke oder interessante Jazz-Ausdrücke.“
Er wies darauf hin, dass gefeierte Künstler wie Miles Davis und Bob Dylan von Kritikern scharf kritisiert wurden, als sie ihren Sound erweiterten. Dieser Widerstand ist natürlich zu erwarten, aber Aylward stört das nicht.
„Ich glaube, viele Leute sagen: ‚Oh, das ist Genre-übergreifend.‘ Natürlich freue ich mich über genreübergreifende Musik“, sagte er, „aber ich freue mich auch einfach, Musik zu haben.“
Tickets für jede Veranstaltung kosten 20 $ im Vorverkauf über bombyx.live oder 25 $ an der Abendkasse. Weitere Informationen zum Festival und zum Ecce Ensemble finden Sie unter eccearts.com.
Carolyn Brown ist unter [email protected] erreichbar.
Daily Hampshire Gazette
